Werken met arceringen in Photoshop

uit de cursus Tekenen in Photoshop

Hallo vreemdeling,

wat leuk dat je onze site bezoekt. Bekijk gerust een paar video's en als het je bevalt kun je altijd abonnee worden.

Automatisch afspelen
Volgende video: Mixer Brush Tool deel 1

Geef een reactie of stel een vraag

Geef een reactie

Registreer als je wilt reageren.

Deze website gebruikt Akismet om spam te verminderen. Bekijk hoe je reactie-gegevens worden verwerkt.

Tekenen in Photoshop

perm_identity Anco Dijkman | video_library 39 video's | query_builder 03:09:35

Illustreren en tekenen behoort zeker tot de mogelijkheden van Photoshop. Leer hoe je met de tekengereedschappen in dit programma schitterende tekeningen en illustraties kunt maken.

Van idee naar illustratie

Leer hoe je een goede illustratie opzet. Leer hoe je je tekening in het juiste perspectief kunt zetten. In deze online cursus krijg je houvast en handvaten aangereikt hoe je een illustratie goed kunt opzetten. Je leert de mogelijkheden van de penselen van Photoshop kennen. Welke regels er gelden voor composities en hoe je van concept naar schets naar een eindresultaat toewerkt.

Teken- en schildertechnieken toepassen

Je leert verschillende tekenstijltechnieken als krijt, aquarel, acryl, olieverf etcetera en hoe je toegepaste kleuren, kleurtonen, schaduwen en hooglichten nog kunt aanpassen en manipuleren. Bouw illustraties op in lagen en benut de enorme kracht van het programma als het aankomt op het aanpassen en manipuleren van pixels.

In deze video ga ik aandacht besteden aan de techniek van het arceren.

Arceren is een manier dat je door middel van het aanbrengen van streepjes...

...volume, licht en materiaal tot uitdrukking brengt.

De absolute meester van het arceren is de Franse graficus Gustave Doré.

Als je goed kijkt, zijn al deze streepjes niet zomaar lukraak neergezet.

In het lichaam zijn de streepjes zo geplaatst dat ze het volume van het lichaam benadrukken.

Zoals hier goed te zien is in deze bovenarm.

Door de streepjes van dik naar dun te laten lopen, wordt ook het invallen van licht versterkt.

Daar waar veel licht valt, zijn de lijntjes dunner.

In de schaduw-regionen zijn zoveel streepjes aangebracht dat het bijna massief zwart is geworden.

Door de lijntjes verticaal in de cilinder van de kroon te plaatsen...

...suggereert de kunstenaar een hard, glimmend materiaal.

Even een aantal kleine voorbeelden hoe je arceringen kunt gebruiken.

Ik heb even snel een kubus getekend.

Ik ga een aantal verschillende arceer-technieken demonstreren, elk op een eigen laag.

Nieuwe laag…

Het licht komt van deze kant, dus die zijde laat ik open.

De schaduwzijde ga ik nu vullen met kleine streepjes.

Belangrijk is om ervoor te zorgen dat de streepjes een gelijke onderlinge afstand houden.

Dit is een enkele arcering.

Ik kan daar nu nog een keer overheen gaan.

Nieuwe laag…

Een beetje een andere richting.

Nu heb ik een kruis-arcering gecreëerd.

Enkel…Kruis…

Ik zou nu ook de bovenzijde van de kubus heel licht kunnen arceren.

Op die manier wek ik de suggestie dat de lichtbron zich op een vrij laag punt bevindt.

Doormiddel van arceringen kan ik nu ook een slagschaduw aanbrengen.

Alsjeblieft, een slagschaduw...

Nu een andere techniek…

Deze laag even onzichtbaar maken. Nieuwe laag…

Nu ga ik allemaal hele nette, verticale lijntjes plaatsen.

Op deze manier breng ik een materiaal tot uitdrukking waarvan de kubus is gemaakt.

Gevoelsmatig kijk ik nu naar een beetje een hard materiaal.

De eerdere arcering lijkt wat organischer.

Ander voorbeeld. Ik teken een cilinder en die ga ik eerst arceren parallel met de ronding.

En nu ga ik deze zelfde cilinder arceren langs de lengte richting.

Naarmate ik meer naar de zijkant ga...

...worden de lijntjes iets dikker en staan ze dichter op elkaar.

Op deze manier suggereer ik de ronding van de cilinder.

Dezelfde cilinder...

Twee verschillende arceringen.

Wat een verschil.

De één lijkt organisch en de ander lijkt meer metaal-achtig.

Terug naar de tekening met de gezichten.

In deze gezichtjes wil ik nu door middel van arceringen licht en volume gaan aanbrengen.

Allereerst wil ik weten waar de lichtbron zich bevindt.

Laten we zeggen dat het licht een beetje van rechtsboven komt.

Deze zijde van het gezicht blijft dus vrij open.

Op de andere zijde plaats ik nu allemaal streepjes.

Daarbij probeer ik de vorm van het gezicht een beetje te benadrukken.

De jukbeenderen een beetje accentueren.

De slagschaduw onder de neus...

De wenkbrauwen...

De kin...

Ergens aan de linkerzijde is een lichtbron die de schaduwzijde aanlicht.

Ik maak de arcering aan deze zijde een beetje open.

Daar waar twee lichtbronnen elkaar tegenkomen, maak ik het flink donker.

Laten we deze man een pet geven.

De slagschaduw van de klep valt over zijn gezicht.

Vanaf de andere kant sluipt er weer een beetje licht naar binnen.

Dus ik maak het niet helemaal dicht.

Zoiets...

Geen kleur...

Alleen maar lijntjes...

En toch het gevoel van grijswaarden.

Pet even weg. Arceringen even weg…

Nu een hoed...

Nu een hoed. Zo’n mooie Amerikaanse Stetson, met een hele brede rand.

Meer dan de helft van het gezicht is nu in de schaduw.

Ik breng de arceringen zo aan, dat ik wel detail in het gezicht kan blijven zien.

De band van de hoed is gemaakt van glimmend leer.

Dat ga ik nu proberen te verbeelden met arceringen.

Arceren is geen moeilijke techniek.

Toch raad ik je aan hierin een beetje te oefenen...

...om een mooi en geloofwaardig resultaat te krijgen.