Toonwaarden aanpassen met Curven (Curves)

uit de cursus Camera Raw met Photoshop

Leuk dat je onze site bezoekt,

Ben jij leergierig?. Jij abonnee en dan ik geef jou 5% korting op de eerste maand! Wat vind je daar van? gebruik als kortingscode: DIEHARD

Geef een reactie of stel een vraag

Geef een reactie

Registreer als je wilt reageren.

Deze website gebruikt Akismet om spam te verminderen. Bekijk hoe je reactie-gegevens worden verwerkt.

Camera Raw met Photoshop

perm_identity Belinda | video_library 37 video's | query_builder 2:01:55

Fotograferen met RAW

Om de grootste controle te hebben over de afdruk van je foto’s fotografeer je in raw. Daarmee haal je het beste uit je foto’s want dan kun je zelf exact de gewenste instellingen bepalen voor het maken van de perfecte afdruk.

RAW versus JPEG

Ja, als je fotografeert in jpeg dan ben je het snelste af. De camera maakt dan met de ingebouwde software zelf de keuze voor de afdruk en je kunt deze direct publiceren. Ondanks dat camera’s hier al erg goed in zijn geworden zul je ontdekken dat als je deze keuzes zelf maakt er vaak veel meer uit je foto te halen valt. Daarom zou ik wel adviseren om in raw te schieten. Dat vereist dan wel enige inspanning en kennis omdat je de nabewerking zelf doet. Maar als je deze cursus volgt dan begrijp je wel dat dit zeer de moeite waard is.

Adobe Camera Raw voor fotografen

Niet alleen Photoshop maakt gebruik van de camera raw engine van Adobe, maar ook Lightroom, Premiere en After Affects doen dit. Dus wil je als fotograaf gebruik gaan maken van Lightroom, ook dan is deze cursus geschikt. Inhoudelijk maken al deze programma’s gebruik van dezelfde engine.

Wat kun je na deze cursus

Je leert hoe je raw-foto’s nabehandelt tot de perfecte afdruk die het beste uit je foto haalt.  Je leert om te gaan met instellingen als witbalans, belichting, contrast, kleur en scherpte.

Doelgroep van deze cursus

Wil je als fotograaf professionele foto’s maken, streef je naar de perfecte afdruk en wil je hierbij  de grootste controle over het eindresultaat hebben? Voor die mensen is deze cursus bedoeld.

Je kunt in het Histogram-venster de aanwezigheid van wit, schaduwen, middentonen en hooglichten zien.

De mate waarin deze aanwezig zijn moet je kunnen herleiden naar het soort afbeelding.

Zet altijd de clipping waarschuwing aan om te zien waar zich het echte wit en zwart bevindt.

In de vorige video heb ik je laten zien hoe je de verdeling van de toonwaarden ook kunt wijzigen met behulp van deze schuiven.

Een andere veelgebruikte en ook effectieve wijze is het gebruik maken van de curves.

Ik maak deze bewerkingen ongedaan en klik op Default.

Activeer Tone Curve. Zorg ervoor dat de optie Point geactiveerd is.

Hier wordt de hoeveelheid aanwezige toonwaarden weergegeven van donker naar licht.

De diagonale lijn vertegenwoordigt de huidige weergave van deze tonen.

Je ziet dat de curve aan het begin en einde weinig tot geen beeldinformatie bevat.

Je kunt de lijn aan het begin oppakken en verplaatsen naar het moment waarop er al wel wat tonen aanwezig zijn.

Je verplaatst dan het zwartpunt naar het moment dat er meerdere donkere tonen aanwezig zijn en deze worden dan allemaal zwart.

Dus plaats je die zo goed mogelijk precies op de plek waar de eerste donkere tonen aanwezig zijn.

Deze worden dus nu omgezet in zwart. En dat herken je ook aan de clipping waarschuwingskleur, de blauwe pixels in beeld.

Hetzelfde kun je doen met het witpunt.

Pak de lijn aan de bovenzijde op en verplaats deze naar het moment waarop de eerste lichte tonen aanwezig zijn.

Hiermee zet je deze lichte tonen om in wit.

En dat wordt dan weergegeven met een rode markereringskleur.

Klik dan ergens op de diagonale lijn in.

Je plaatst een curvepunt. Klik in in het curvepunt en sleep de curve naar beneden.

De afbeelding wordt nu over de gehele linie naar donkere tinten verschoven.

Verplaats het curvepunt omhoog en je maakt de afbeelding over de gehele linie lichter.

Om een geplaatst curvepunt te verwijderen sleep je deze uit het venster.

Wil je een afbeelding iets meer contrast geven dan gebruiken de meeste fotografen de zogeheten S-curve.

Hiervoor plaats je twee punten op de uurvelijn. Eentje aan het begin, een aan het eind.

De eerste plaats je dus aan de zijde van de donkere tonen.

Deze sleep ik iets naar beneden zodat de donkere delen nog iets donkerder worden.

De tweede plaats je bij de lichte tinten en die plaats je iets omhoog zodat deze nog lichter worden.

Zie je hoe je het contrast hiermee kunt verhogen. Ik heb het nu iets overdreven.

Het is aan te raden om goed te zoeken naar de juiste toongebieden.

Waarmee je wel het contrast wordt gemaakt maar niet te sterk zodat het onnatuurlijk overkomt.

En je moet in de gaten houden dat je niet teveel echte witte en zwarte delen creëert waar het beeld gaat dichtlopen of gaten gaat krijgen.

Het werken met de Curve beïnvloed niet de basis aanpassingsschuiven.

Keer je terug naar Basic dan zie je dat alle schuiven nog op neutraal staan.

Dus je kunt nog steeds deze instellingen gebruiken maken om nog meer gedetailleerdere aanpassingen te maken

op de zojuist gemaakte curve-aanpassing.

Iets meer beeld nog in de schaduwpartijen en ik breng de hooglichten nog wat terug en zo ook de witte delen.

Kijk ik even naar het verschil van ervoor en erna.

Het was een ietwat ijle lentedag en dat zag je terug in de wat fletse kleuren.

Maar nu heeft de afbeelding een veel krachtigere uitstraling gekregen.

Zonder dat het onnatuurlijk of onrealistisch overkomt.