Sequence Settings

uit de cursus Videomontage met Adobe Premiere

Sequence Settings
2.5 (50%) 2 stem[men]

Hallo vreemdeling,

wat leuk dat je onze site bezoekt. Bekijk gerust een paar video's en als het je bevalt kun je altijd abonnee worden.

Automatisch afspelen
Volgende video: Sequence presets maken

Geef een reactie of stel een vraag

Geef een reactie

Registreer als je wilt reageren.

Deze website gebruikt Akismet om spam te verminderen. Bekijk hoe je reactie-gegevens worden verwerkt.

Videomontage met Adobe Premiere

perm_identity Belinda | video_library 57 video's | query_builder 04:12:49

Video producties

De vraag naar video-producties is, in korte tijd, enorm gestegen en populair geworden. Adobe Premiere is een professioneel video-edit programma met een grote ondersteuning voor diverse videoformaten. Het programma biedt een groot scala aan gereedschappen en functies om video en geluid te monteren.

Online cursus

In deze  online training leer je eerst iets meer over de videotechniek en met welke bestandsformaten en codes je in de videowereld te maken krijgt. Dan geef ik tips waar je rekening mee kan houden als je zelf opnames gaat maken met bijvoorbeeld een smartphone. Ik geef aan waarom je altijd een storyboard zou moeten maken en welke workflow je het best kunt aanhouden voor een videoproductie.

De krachtige ‘edit’ gereedschappen van Premiere voor het monteren van video.

Je leert op welke wijze je snel en efficiënt met gebruik van de edit-tools en de juiste workflow een videomontage kunt maken. Dankzij de duidelijke timeline hou je goed grip op de productie. Het programma biedt ondersteuning aan alle videoformaten en je kunt deze met gemak bij elkaar in één project plaatsen. Ook al zijn de filmfragmenten met verschillende camera’s en instellingen ‘geschoten’. Dat maakt het werken met Premiere nog krachtiger.

Effecten en overgangen toepassen in de montage.
Ook biedt Premiere nog een scala aan opties en instellingen om videobeelden in elkaar over te laten vloeien. En je kunt gebruik maken van diverse kleurcorrecties om beelden op elkaar af te stemmen of juist te oversturen voor een creatief effect.

Dankzij de animatie opties kun je tijdens de montage bewegingen in monteren als het in- en uitzoomen of pannen over een videofragment.Je kunt alsnog belichtingseffecten toevoegen, het witbalans herstellen en het beeld laten stabiliseren.

Optimale samenwerking tussen Premiere en After Effects.
Als je heel creatief (geanimeerde) tekst en graphics wilt toepassen in de video dan doe je er beter aan om de video te importeren in Adobe After Effects. Je kunt het videoproject vanuit Premiere, met behoud van het originele Premiere-project doorsluizen naar After Effects, aldaar toevoegingen maken aan het project en weer terugkeren naar Premiere en verder werken aan de montage.

Vooral als je tekst en illustraties wilt opnemen in de montage is dat een veelgebruikte werkmethode. Maar Premiere biedt ook ruime mogelijkheden en opties voor het plaatsen van teksten en aftitelingen.

Publiceren en exporteren
Het doel van de videoproductie is natuurlijk om deze te publiceren. Je leert hoe je de productie moet renderen en welk videoformaat en comprimeermethode je hiervoor het beste kunt gebruiken. Dan is het nog maar een druk op de knop om jouw productie op het web te tonen of te delen via social media.

Tot nu toe hebben we telkens automatisch een sequence laten maken door Premiere.

Want zodra je een videofragment in een lege tijdlijn plaatst

Dan maakt Premiere op basis van het eerst geplaatste bestand automatisch een sequence aan.

Maak een nieuw project aan. Via File > New > Project. Noem deze 'sequence' en bewaar deze in de juiste doelmap.

De map met oefenbestanden kun je downloaden bij dit hoofdstuk.

In de map VideoProject_sequences staat de map premiere en daarin ga ik dit project bewaren.

Klik op Choose en klik daarna op OK.

Importeer in het projectvenster alle videofragmenten uit de map Video.

Selecteer dan de clip ’robot-liggend’ en sleep deze naar de lege tijdlijn.

De sequence-settings worden altijd afgestemd op het eerst geplaatste filmfragment.

Selecteer de tijdlijn en ga naar Sequence > Sequence Settings.

Al deze instellingen zijn gebaseerd op de metadata die nog aanwezig is in het bestand.

Metadata zijn gegevens die door de camera aan het bestand worden meegegeven.

De ene camera biedt meer metadata dan de andere

En ook de wijze waarop je het videobestand van de camera afhaalt.

Of doorstuurt via email of uitwisselt op usb-stick is bepalend voor de hoeveelheid metadata.

Bij elke actie kan er metadata verloren gaan.

De enige instelling die eigenlijk altijd correct zal zijn is het formaat waarop de video is geschoten.

Alle overige instellingen hoeven dus niet correct te zijn.

En dat is eigenlijk ook geen probleem want je kunt deze zelf nog aanpassen.

In dit geval is er gefilmd op het formaat x .

In Amerika wordt bij het editen vooral gebruik gemaakt van een framerate van ,.

Wij werken in Europa meestal met frames per seconde.

De instelling die je hier kiest is van invloed op de tijdsweergave hier in de tijdlijn.

§

Deze instelling heeft geen gevolg voor het bronmateriaal.

Het is dus puur de snelheid waarmee het programma de video afspeelt en voorvertoont.

En met hoeveel frames hij het voorvertoont..

Pas bij het exporteren bepaal je daadwerkelijk de uiteindelijke framerate.

De Pixel Aspect Ratio voor digitaal opgenomen video is altijd ’Square Pixels’.

En bij Fields hou je deze dan op ‘No Fields’.

Vroegere camera’s werkten met rechthoekige pixels en met een soort luxaflex-effect.

Het beeld werd opgebouwd met even en oneven beeldlijnen.

Die om en om het volgende filmbeeld toonden.

Door de snelheid van het afspelen zag je toch nog een vloeiend bewegend beeld.

Je koos er dan voor om eerst alle oneven lijnen te verversen of alle even lijnen.

Maar tegenwoordig werken we allemaal met digitale camera’s en die werken met square pixels.

Dus zolang je niet in de weer gaat met archiefmateriaal van oude tijden, gemaakt met ouderwetse camera's.

Zul je altijd de instelling Square Pixels en No Fields gebruiken.

Voor het voorvertonen van de montage gebruiken wij eigenlijk altijd het formaat Quicktime.

Die zou je hier moeten kiezen bij Preview File Format.

Maar omdat de Editing Mode op dit moment op een voor mij onbekend formaat staat.

Moet ik deze eerst omzetten naar 'Custom', een eigen formaat.

Dan kan ik kiezen bij preview File Format voor Quicktime.

De Codec die wij hierbij gebruiken is de H..

Zo nu hebben we alle instellingen voor de sequence goed gezet.

En ik klik op OK. Premiere waarschuwt nu dat alle voorvertoningen die al gemaakt waren.

Nu eerst gewist moeten worden en opnieuw moeten worden opgebouwd. En dat is geen probleem. We zeggen OK.

Een voorvertoning wordt opgebouwd op het moment dat je een beeld gaat afspelen.

Op dit moment speelt hij niet volledig Real time af, dat zie ik aan de gele lijn.

De eerste keer bouwt Premiere een soort cache op.

Dat beeld wordt opgeslagen en dat maakt dat als ik de volgende keer hetzelfde fragment afspeel.

Dit sneller voorvertoond kan krijgen. Ik sluit deze sequence.

En selecteer nu het bestand 'station' en sleep deze naar de lege tijdlijn.

Opnieuw wordt er een sequence aangemaakt.

Er staan nu dus twee sequences in het project-venster. Deze herken je aan het sequence-icoon rechts onderin.

Met het venster timeline actief ga ik naar Sequence > Sequence Settings.

Deze video heeft een kleiner formaat namelijk x .

Ook de overige instellingen zijn afwijkend van de vorige.

Zoals de framerate en de voorvertoning van de timeline.

Ook die kan ik weer aanpassen naar dezelfde instellingen als ik zojuist voor de vorige sequence heb gedaan.

En ik klik weer op OK.

Activeer de eerste sequence.

In Premiere kun je binnen één sequence ook videoclips en afbeeldingen plaatsen.

Die een ander formaat en andere instellingen hebben.

Ik plaats de filmclip van het station op de tijdlijn boven de robot.

En ik zet de CTI op dat moment neer dat ik beide clips kan zien.

Je ziet dat filmfragment een kleiner formaat heeft.

Dat is eigenlijk het enige waar je altijd voor uit moet kijken.

Als de clip kleiner is dan het formaat van de sequence.

Dan moet je de clip gaan upsamplen ofwel vergroten.

Dat kan ik doen door gebruik te maken bij de Effects Controls.

Selecteer de filmclip en wijzig het formaat bij Scale.

Deze actie levert altijd kwaliteitsverlies op. Omdat ik inzoom op de pixels.

Ik overdrijf even het vergroten van deze clip zodat je duidelijk ziet ...

dat je inderdaad inzoomt op de pixels. Dat resulteert dan dus in een lagere resolutie.

Hierdoor kun je in de montage duidelijke kwaliteitsverschillen gaan merken bij beeldovergangen.

Als een hoog resolutiebeeld ineens gevolgd wordt door een laag resolutiebeeld.

Zie je dat direct in de hoeveelheid details en scherpte.

De les die je nu moet leren is dat je eerst bepaalt op welk eindformaat de productie gepubliceerd moet worden.

Zorg dan dat al het videomateriaal ook op dat formaat wordt geschoten.

Het formaat en beeld verkleinen, het zogeheten downsamplen, is geen probleem.

Maar omgekeerd, beeld moeten vergroten, het zogeheten upsamplen zorgt voor beeld- en kwaliteitsverlies.

In de volgende video leer ik je hoe je start met een sequence op het juiste formaat en met de juiste instellingen.