Ontwerp je eigen Animé Character

uit de cursus 3D Anime Character in C4D

Ontwerp je eigen Animé Character
Geef een waardering

Hallo vreemdeling,

wat leuk dat je onze site bezoekt. Bekijk gerust een paar video's en als het je bevalt kun je altijd abonnee worden.

Automatisch afspelen

Geef een reactie of stel een vraag

Geef een reactie

Registreer als je wilt reageren.

Deze website gebruikt Akismet om spam te verminderen. Bekijk hoe je reactie-gegevens worden verwerkt.

3D Anime Character in C4D

perm_identity Anco Dijkman | video_library 24 video's | query_builder 02:03:49

Anime character ontwerpen en modelleren met C4D.

Dit is de eerste  online cursus van een serie waarin je leert hoe je zelf een 3d anime character ontwerpt, modelleert, voorziet van textuur, gaat riggen en uiteindelijk animeren. Het uiteindelijke model is klaar om een hoofdrol te gaan spelen in een game.

Super uitdagende cursus.

Om deze uitdagende cursus te kunnen volgen heb je baat bij voldoende kennis van Cinema 4D. Dus mocht het jou te snel gaan? Volg dan eerst de cursus Starten met C4D.

Je wordt in de ze cursus aan de hand genomen en het modelleren van elk onderdeel van het character wordt uitgebreid uitgelegd en behandeld in duidelijke instructie video’s. Je leert direct de juiste werkwijze aan die je nodig hebt om uiteindelijk ook echt leven in het model te kunnen brengen. En dat komt in aansluitende cursussen aan bod.

Doel:

Na het volgen van deze training ben je in staat om jouw zelf ontworpen animé character om te zetten in een 3D model in C4D.

Doelgroep:

Wil jij je verdiepen in het zelf kunnen ontwerpen en modelleren van Game- en 3D characters. Dan biedt deze cursus jou de juiste kennis en vaardigheden hoe je dit moet doen en aan kunt pakken in C4D.

Een Animé Character moet aan bepaalde voorwaarden voldoen, wil het een Animé Character zijn.

Hele grote ogen.

Bijna geen neus.

Een strakke gestileerde mond.

En niet te vergeten: hele lange benen.

En daarbij veel, en uitbundig haar. In alle denkbaar mogelijke kleuren.

En dan vooral de kleding.

De meisjes dragen vaak een soort school uniform met een kort rokje, hoge laarzen.

Laat ik een ontwerp maken van een Animé meisje.

Ik heb wat plaatjes verzameld van het internet, die een mij een beetje moeten gaan helpen bij het ontwerp.

Dit is goed uitgangspunt.

Geen wapperende gewaden of rokjes, maar gewoon een korte broek.

Ik maak een kopie van deze afbeelding.

Terug naar Cinema D.

Ik maak het ontwerp in BodyPaint.

Ik zal een breed canvas moeten maken.

De breedte zet ik op pixels, de hoogte wordt .

Kleur wordt wit.

Ik kan mijn nieuwe canvas een naam geven.

Anime ref. Van referentie.

Daar is mijn nieuwe Canvas.

De kleur moet op zwart.

Allereerst maak ik voldoende horizontale lijnen.

Ik ga naar Draw Line Tool.

Met de Shift toets ingedrukt genereer ik een strakke horizontale lijn.

Deze laag ga ik dupliceren en naar beneden plaatsen.

Dat proces herhaal ik tot ik voldoende lijnen heb.

Alle lijn-lagen voeg ik samen tot één laag.

Deze horizontale lijnen zijn hulplijnen.

Bedoeld om de onderdelen in alle aanzichten op dezelfde hoogtes te krijgen.

De gekopieerde afbeelding plak ik als referentie op een nieuwe laag.

Ik denk dat ik de afbeelding een beetje zal moeten schalen.

Misschien kan ik het beter beoordelen als de afbeelding onder de laag met hulplijnen zit.

Het is eigenlijk wel goed zo… Apply.

De dekking flink naar beneden…

De laag met lijnen noem ik “horizontale lijnen”.

De bovenste laag wordt de ruwe schets.

Laat ik beginnen met de vorm van het hoofd.

In de schets teken ik haar zonder haren.

De haren teken ik er als een dun schetsje over heen.

Belangrijk is dat ik de vorm van hey hoofd goed kan zien.

Ik teken eerst maar één helft. De andere helft plaats ik straks als spiegelbeeld van het origineel.

De benen moeten zo recht mogelijk naar beneden wijzen.

Als het even kan zonder contact te maken met elkaar.

Ik maak en nieuwe laag en noem deze “arm”. Daarop teken ik een arm.

Belangrijk is dat je in jouw ontwerp de zogenaamde T-Pose in acht neemt.

De armen van de referentie tekening hangen nu langs het lichaam.

De armen moeten los zijn van het lichaam.

Dit om straks problemen bij het Riggen te voorkomen.

Deze laag ga ik roteren…

Naar de juiste plek verplaatsen. Zoiets.

De laag met de arm dupliceren… Spiegelen…

Ik zit nu wel heel dicht op de kantlijn. Alles een beetje opschuiven.

Ik dupliceer de laag met het lichaam. Ook deze ga ik spiegelen.

En nu heb ik twee helften.

Zo. Alle schets-lagen ga ik samenvoegen.

Even weer opnieuw positioneren.

Ik kopieer het vooraanzicht.

Deze kopie ga ik ombouwen naar het achteraanzicht.

Alles weggummen wat ik niet meer nodig heb.

Ik geef haar armbandjes en een gesloten kraag.

Hiermee lopen we alvast vooruit, mochten we het model ooit willen gaan Riggen en animeren.

Het zij aanzicht maak ik op basis van het voor- en achteraanzicht.

Ze staat een beetje te ver voorover. Ik zal de pose een stukje naar achteren trekken. Beter.

Het hoeft allemaal niet zo heel erg netjes. Als ik straks maar weet waar welk onderdeel ongeveer is.

Een ruw kleurtje erop.

Niet te zwaar. Anders kan ik straks de lijnen niet meer zien.

Dit lijkt mij voldoende.

Ik bewaar mijn schets in een nieuwe folder met referentiemateriaal.

Nu kunnen we gaan modelleren.