Licht, schaduw en kleuren (Shadows/Tints)

uit de cursus Isometrische illustraties maken met Adobe Illustrator

Leuk dat je onze site bezoekt,

Ben jij leergierig?. Jij abonnee en dan ik geef jou 5% korting op de eerste maand! Wat vind je daar van? gebruik als kortingscode: DIEHARD

Geef een reactie of stel een vraag

Geef een reactie

Registreer als je wilt reageren.

Deze website gebruikt Akismet om spam te verminderen. Bekijk hoe je reactie-gegevens worden verwerkt.

Isometrische illustraties maken met Adobe Illustrator

perm_identity Belinda | video_library 39 video's | query_builder 02:31:51

De kracht van isometrische illustraties

In een isometrische illustratie zit geen verdwijnpunt. Hierdoor bekijk je alles vanuit hetzelfde perspectief. Isometrische illustraties zijn daarom enorm flexibel inzetbaar voor diverse grafische ontwerp producties. Denk aan posterontwerp, games, animaties, infographics, interieurdesign en nog veel meer.

Isometrisch illustreren met Adobe Illustrator.

Om aan deze cursus te kunnen deelnemen heb je al wel voldoende basiskennis en ervaring nodig met het vector tekenprogramma Adobe Illustrator. Door illustraties op te bouwen in vectoren kun je je illustraties oneindig groot en klein toepassen zonder dat deze hun scherpte en detail verliezen.

Meest flexibele en creatieve illustratievorm voor designers en vormgevers

Tevens biedt Illustrator maximale uitwisselmogelijkheden met andere Adobe paketten als After Effects, Photoshop en InDesign waardoor jouw illustratie eenvoudig tot leven komt in diverse soorten producties.

Illustrator biedt meerdere werkwijzes aan hoe je tot een insometrische illustratie komt. In deze cursussen komen zo goed mogelijk al deze technieken en werkwijzes aan bod en kun je al tijdens het volgen van deze cursus prachtige en creatieve isometrische illustraties gaan tekenen.

Voordat we verder gaan met het maken van een isometrische illustratie.

Wil ik je op het hart drukken om direct vanaf het begin al een keuze te maken voor de wijze waarop je de illustratie gaat kleuren.

Kies of je de lichtbron van links of van rechts wilt laten komen.

Geef dan de bovenkanten de lichtste kleur, en afhankelijk van de lichtinval maak de zijde het dichtst bij de lichtbron iets donkerder.

En de zijde het verste van de lichtbron het donkerst.

Voor het kleuren maak je een kleurengroep aan per kleurtoon die meerdere verschillende tinten bevat.

Ik doe het voor. Selecteer een kleur, bijvoorbeeld uit je stalenpalet.

Activeer het venster Kleurengids, oftewel de Color Guide. Zorg dat de optie op Shades en Tints staat. Schaduwen en tinten.

Dit bepaal je onder het optiemenu > Show Tints/Shades.

De middelste kleur is de huidig actieve kleur. Voor je verder gaat kan ik je adviseren altijd te werken met globale kleuren.

Ik laat je straks zien waarom. Dubbelklik op de gekozen kleur in het stalenpalet en vink de optie Global aan.

Je ziet dat de tinten afkomstig van de gekozen kleur nu ook allemaal globaal zijn geworden. En dat is goed.

Een globale kleur herken je aan het witte driehoekje rechts onderin de kleurstaal. Alleen de donkere kleuren zijn geen globale kleuren.

Dit zijn allemaal eigen kleuren. De schaduwen zijn niet met elkaar gekoppeld. De tinten wel.

Zometeen wordt duidelijk waarom dit een belangrijk verschil is.

Voeg de kleur toe aan het stalenpalet met de opdracht Save Color Group to Swatch Panel.

Onderin het stalenvenster wordt de kleur toegevoegd.

Sleep dan alle tinten die je aan deze kleurgroep wilt opnemen in de kleurgroep in het stalenvenster.

En doe eventueel hetzelfde met de schaduwkleuren die je wilt gaan gebruiken.

Het is nu eenvoudig om deze kleuren toe te passen in de illustratie.

Ik maak nu even alleen gebruik van de tinten van deze kleur.

Dubbelklik op één van de tinten in de kleurgroep. Wijzig in het optiesvenster de kleur. Klik op OK.

Alle objecten die gebruik maken van deze kleurtinten wijzigen nu automatisch mee.

Door gebruik te maken van globale kleuren en de tinten ervan kun je heel snel de kleuring van je illustratie nog wijzigen.

Dubbelklik op de kleurstalen die nog geen globale kleuren zijn en maak ook deze globaal. Dit zijn allemaal aparte kleuren.

Als ik de kubus kleur met deze kleuren.

Dan kan ik de kleuren nog wel wijzigen maar dit moet voor elke kleur apart gebeuren omdat het geen tinten zijn.

Daarom is het werken met tinten zoveel handiger.

Wil je graag meer verschillende tinten van een kleur.

Ga dan in de Colour Guide naar het optiemenu en kies voor de Color Guides Options.

Verhoog het aantal stappen en je krijgt meer soorten tinten.

Zo kun je nog meer nuances aanbrengen in je illustratie.

En je hebt zojuist gezien hoe eenvoudig je de kleur van een tintgroep kunt wijzigen.

Het is belangrijk dat je vanaf het begin kleurt met de juiste lichtinval.

Hoe je met kleur omgaat is zeer bepalend voor de sfeer in de illustratie. Je kunt heel grafisch werken zoals in dit voorbeeld.

Of meer sferisch zoals hier. Elk vlak heeft dankzij het toepassen van een subtiel verloop een diepere dimensie gekregen.

Maar nog steeds zie je de tint variatie van licht naar donker terug.

Ik heb hier ook heel subtiel highlights gegeven aan de randen van de kubus die het licht reflecteren.

Dit soort details brengen vormen echt tot leven maar zijn wel veel tijdsintensiever.

Je kunt nog verder gaan met de detaillering door bijvoorbeeld ook oppervlakte structuren aan de vormen te verbinden.

Hiervoor gebruik je veelal patronen.

In het laatste hoofdstuk ga ik meer uitleggen over hoe je kleurverlopen, patronen, schaduwen en hooglichten kunt creëren in de illustratie.

Voor dit hoofdstuk hou ik me vooral aan een grafische stijl van kleuren. Dus vooral effen kleuren en tinten.