Het storyboard

uit de cursus Videomontage met Adobe Premiere

Het storyboard
Geef een waardering

Hallo vreemdeling,

wat leuk dat je onze site bezoekt. Bekijk gerust een paar video's en als het je bevalt kun je altijd abonnee worden.

Automatisch afspelen

Geef een reactie of stel een vraag

Geef een reactie

Registreer als je wilt reageren.

Deze website gebruikt Akismet om spam te verminderen. Bekijk hoe je reactie-gegevens worden verwerkt.

Videomontage met Adobe Premiere

perm_identity Belinda | video_library 57 video's | query_builder 04:12:49

Video producties

De vraag naar video-producties is, in korte tijd, enorm gestegen en populair geworden. Adobe Premiere is een professioneel video-edit programma met een grote ondersteuning voor diverse videoformaten. Het programma biedt een groot scala aan gereedschappen en functies om video en geluid te monteren.

Online cursus

In deze  online training leer je eerst iets meer over de videotechniek en met welke bestandsformaten en codes je in de videowereld te maken krijgt. Dan geef ik tips waar je rekening mee kan houden als je zelf opnames gaat maken met bijvoorbeeld een smartphone. Ik geef aan waarom je altijd een storyboard zou moeten maken en welke workflow je het best kunt aanhouden voor een videoproductie.

De krachtige ‘edit’ gereedschappen van Premiere voor het monteren van video.

Je leert op welke wijze je snel en efficiënt met gebruik van de edit-tools en de juiste workflow een videomontage kunt maken. Dankzij de duidelijke timeline hou je goed grip op de productie. Het programma biedt ondersteuning aan alle videoformaten en je kunt deze met gemak bij elkaar in één project plaatsen. Ook al zijn de filmfragmenten met verschillende camera’s en instellingen ‘geschoten’. Dat maakt het werken met Premiere nog krachtiger.

Effecten en overgangen toepassen in de montage.
Ook biedt Premiere nog een scala aan opties en instellingen om videobeelden in elkaar over te laten vloeien. En je kunt gebruik maken van diverse kleurcorrecties om beelden op elkaar af te stemmen of juist te oversturen voor een creatief effect.

Dankzij de animatie opties kun je tijdens de montage bewegingen in monteren als het in- en uitzoomen of pannen over een videofragment.Je kunt alsnog belichtingseffecten toevoegen, het witbalans herstellen en het beeld laten stabiliseren.

Optimale samenwerking tussen Premiere en After Effects.
Als je heel creatief (geanimeerde) tekst en graphics wilt toepassen in de video dan doe je er beter aan om de video te importeren in Adobe After Effects. Je kunt het videoproject vanuit Premiere, met behoud van het originele Premiere-project doorsluizen naar After Effects, aldaar toevoegingen maken aan het project en weer terugkeren naar Premiere en verder werken aan de montage.

Vooral als je tekst en illustraties wilt opnemen in de montage is dat een veelgebruikte werkmethode. Maar Premiere biedt ook ruime mogelijkheden en opties voor het plaatsen van teksten en aftitelingen.

Publiceren en exporteren
Het doel van de videoproductie is natuurlijk om deze te publiceren. Je leert hoe je de productie moet renderen en welk videoformaat en comprimeermethode je hiervoor het beste kunt gebruiken. Dan is het nog maar een druk op de knop om jouw productie op het web te tonen of te delen via social media.

Hoe kort en eenvoudig een videoproductie ook maar is.

Toch raad ik je aan om altijd eerst een storyboard te maken.

Ik heb hier een voorbeeld van een leeg storyboard, die je kunt gebruiken.

Ik heb ook een voorbeeld gemaakt van een storyboard en dat is deze.

Bedenk eerst de verhaallijn.

En natuurlijk vloeit daar dan automatisch ook een idee uit voort waar je de opnames wilt gaan maken.

Verken altijd eerst de locaties waar je denkt te gaan filmen.

Bekijk welke hoek en positie het meest geschikt is om te filmen.

En onderzoek waar de beste lichtsituatie is en houd rekening met het tijdstip waar de zon staat.

Je kunt niet recht in de gaan zon filmen want dan worden de mensen op de voorgrond donker en onherkenbaar.

Of dat is juist wat je wilt.

Maak testopnames van de omgeving.

Je analyseert de omgeving ook zodat je de kleding van de hoofdpersonen hierop af kunt stemmen.

Vertaal dan je verhaal in een soort strip.

Bedenk dat elke shot- en scenewisseling getekend kan worden in een apart plaatje.

Geef elk plaatje een apart nummer.

En hernoem later de filmfragmenten door gebruik te maken van dit nummer in de bestandsnaam.

Dan herken je direct het juiste bronmateriaal van elke scene aan het bijbehorende nummer.

Omschrijf en teken wat de actie is.

Wat er gezegd wordt en waar de camera staat.

Kortom je beschrijft in het kort wat er gebeurt.

Je maakt een storyboard niet alleen voor jezelf.

Maar ook om de cameraman, de geluidsman, de acteurs en iedereen die maar betrokken is.

Om duidelijk te maken wat er moet gaan gebeuren.

Het storyboard helpt ook om te zorgen dat je niets vergeet of over het hoofd ziet.

Zaken die je in het storyboard kunt opnemen zijn dingen als:

De wijze waarop je wilt dat een scenewisseling plaatsvindt.

Hiervoor kun je camerabewegingen gebruiken maar ook overgangseffecten van Premiere.

Videoproducties worden vaak achteraf ook nog voorzien van Special Effects in Adobe After Effects.

Daar gaan we dan in deze cursus niet verder op in. Maar het is wel goed dat je weet dat dat kan.

Beschrijving van kledij, assescoires en props.

Je wilt natuurlijk niet dat bij een shotovergang het hoofdpersoon ineens geen pet meer draagt of plotseling een tas vasthoudt.

Soms kun je al bedenken dat je beeld wilt versterken met een geluidseffect.

Ook dat zal dan natuurlijk pas bij de montage gaan gebeuren.

Zoals je ziet in dit voorbeeld is het helemaal niet nodig dat je tekentalent hebt.

Beeld zo goed mogelijk naar vermogen de situatie uit.

Het is een houvast en geen kunstwerk.