Bewegings effect toepassen (Motion Blur)

uit de cursus Videomontage met Adobe Premiere

Bewegings effect toepassen (Motion Blur)
Geef een waardering

Hallo vreemdeling,

wat leuk dat je onze site bezoekt. Bekijk gerust een paar video's en als het je bevalt kun je altijd abonnee worden.

Automatisch afspelen

Geef een reactie of stel een vraag

Geef een reactie

Registreer als je wilt reageren.

Deze website gebruikt Akismet om spam te verminderen. Bekijk hoe je reactie-gegevens worden verwerkt.

Videomontage met Adobe Premiere

perm_identity Belinda | video_library 57 video's | query_builder 04:12:49

Video producties

De vraag naar video-producties is, in korte tijd, enorm gestegen en populair geworden. Adobe Premiere is een professioneel video-edit programma met een grote ondersteuning voor diverse videoformaten. Het programma biedt een groot scala aan gereedschappen en functies om video en geluid te monteren.

Online cursus

In deze  online training leer je eerst iets meer over de videotechniek en met welke bestandsformaten en codes je in de videowereld te maken krijgt. Dan geef ik tips waar je rekening mee kan houden als je zelf opnames gaat maken met bijvoorbeeld een smartphone. Ik geef aan waarom je altijd een storyboard zou moeten maken en welke workflow je het best kunt aanhouden voor een videoproductie.

De krachtige ‘edit’ gereedschappen van Premiere voor het monteren van video.

Je leert op welke wijze je snel en efficiënt met gebruik van de edit-tools en de juiste workflow een videomontage kunt maken. Dankzij de duidelijke timeline hou je goed grip op de productie. Het programma biedt ondersteuning aan alle videoformaten en je kunt deze met gemak bij elkaar in één project plaatsen. Ook al zijn de filmfragmenten met verschillende camera’s en instellingen ‘geschoten’. Dat maakt het werken met Premiere nog krachtiger.

Effecten en overgangen toepassen in de montage.
Ook biedt Premiere nog een scala aan opties en instellingen om videobeelden in elkaar over te laten vloeien. En je kunt gebruik maken van diverse kleurcorrecties om beelden op elkaar af te stemmen of juist te oversturen voor een creatief effect.

Dankzij de animatie opties kun je tijdens de montage bewegingen in monteren als het in- en uitzoomen of pannen over een videofragment.Je kunt alsnog belichtingseffecten toevoegen, het witbalans herstellen en het beeld laten stabiliseren.

Optimale samenwerking tussen Premiere en After Effects.
Als je heel creatief (geanimeerde) tekst en graphics wilt toepassen in de video dan doe je er beter aan om de video te importeren in Adobe After Effects. Je kunt het videoproject vanuit Premiere, met behoud van het originele Premiere-project doorsluizen naar After Effects, aldaar toevoegingen maken aan het project en weer terugkeren naar Premiere en verder werken aan de montage.

Vooral als je tekst en illustraties wilt opnemen in de montage is dat een veelgebruikte werkmethode. Maar Premiere biedt ook ruime mogelijkheden en opties voor het plaatsen van teksten en aftitelingen.

Publiceren en exporteren
Het doel van de videoproductie is natuurlijk om deze te publiceren. Je leert hoe je de productie moet renderen en welk videoformaat en comprimeermethode je hiervoor het beste kunt gebruiken. Dan is het nog maar een druk op de knop om jouw productie op het web te tonen of te delen via social media.

Effecten kun je ook animeren.

En daar besteed ik met deze video iets meer aandacht aan.

De productie eindigt met het wegrijden van de trein.

Dat wegrijden wil ik gaan dramatiseren door de versnelling te visualiseren met een bewegingsblur.

De bewegingsonscherpte moet meer dynamiek en snelheid gaan geven aan dit fragment.

Ik activeer het venster Effects en typ in het zoekveld ‘Blur’.

Een lijst aan vervagingseffecten verschijnt.

Ik ben op zoek naar het effect ‘Directional Bur’.

En deze staat in de effecten map van Blur & Sharpen.

Sleep het effect naar de laatste clip op de tijdlijn.

Zorg ervoor dat je de clip met het toegepaste effect selecteert in de tijdlijn.

Om het effect in te stellen activeer je het venster Effect Controls.

Ik sluit de standaard effect-instellingen zodat ik beter zicht heb op het zojuist toegepaste effect.

Allereerst verhoog ik de lengte van de blur.

Ik overdrijf wel zodat je goed kunt zien wat ik doe.

De richting van de vervaging is standaard verticaal.

Die wil ik natuurlijk in de lengterichting van de trein zetten.

Dat regel je met 'Direction'.

Op ongeveer graden staat deze in de juiste richting.

Ik zet de CTI aan het begin van het fragment.

En speel deze af door op de spatiebalk te klikken.

Dit komt natuurlijk niet geloofwaardig over.

Maar gelukkig kunnen we het effect perfect aansturen dankzij de animeer-opties.

Ik zet de CTI aan het einde van het fragment.

Houd je de Shift-toets ingedrukt activeer je de magnetische functie.

En met de pijltjes van het toetsenbord ga ik een frame terug.

Klik dan in het Effect Controls-venster op de stopwatch om een keyframe toe te voegen.

Dit doe ik voor de 'Blur Length'.

Dan verplaats ik de CTI naar het moment waarop de trein is begonnen met wegrijden.

op dit moment zet ik de Blur ‘’. Enter om te bevestigen.

En omdat het animeren al is geactiveerd kun je nu simpelweg een nieuw keyframe aanmaken.

Door de waarde te wijzigen.

Nu heb je al een animatie gemaakt.

Ik speel de clip opnieuw af en bekijk het eindresultaat.

Je kunt nu de animatie nog aanpassen door de keyframes op te pakken en te verplaatsen.

Zodoende maak je de animatie korter of langer.

De blur wordt op dit moment op het volledige beeld toegepast.

En die zou ik willen isoleren tot enkel de trein.

Hiervoor kun je de maskergereedschappen gebruiken.

Die direct als eerste optie aanwezig zijn in het effect.

Ik kies voor de optie bezierpen om een maskerpad te gaan tekenen.

Nog voordat ik iets gedaan heb, toont het Effect Controls-venster het maskerpad.

Deze wordt weergegeven als ‘Mask()’.

En hier zie je ook de maskeropties in een lijst staan.

De Mask Feather, -Opacity en Expansion.

Daar kijken we straks nog even naar, maar we gaan eerst het pad maken.

Klik in het Program-venster eenmaal om een ankerpunt te plaatsen.

Ik start in de linkerbovenhoek van het beeld.

Ik verplaats het gereedschap naar de bovenkant van de trein.

En klik opnieuw om een ankerpunt te plaatsen.

Zo plaats je ankerpunten om de vorm van de trein heen.

Zodra je inklikt op het eerste punt.

Dan sluit je het pad en heb je een maskervorm gemaakt.

Je herkent het sluiten van een pad aan het cirkel-icoon dat naast de aanwijzer verschijnt.

Ik verplaats de CTI over de clip en kijk wat er gebeurt in beeld.

De trein rijdt weg en het effect wordt nu enkel toegepast binnen de trein.

Dus binnen het masker. Al het overige beeld blijft normaal.

Ik gebruik de navigatieknoppen om naar het eerste keyframe te gaan.

Je kunt maskerpunten altijd weer oppakken en verplaatsen.

En aan d start van de animatie zorg ik ervoor dat het maskerpad de trein goed omsluit.

Je kunt de Feather gaan verhogen en zodoende de randen van de trein laten verdoezelen voor het effect.

Je kunt ook de Mask Opacity verlagen om het effect nog wat verder te dimmen.

Deze zet ik op procent. Enter om te bevestigen.

Elke optie waar een stopwatch voor staat kun je animeren.

Dus ik plaats een keyframe aan het begin van deze Opacity-actie..

Door eenmaal op de stopwatch te klikken.

Dan verplaats ik de CTI naar halverwege het einde.

En hier verhoog ik de Mask Opacity naar procent. Opnieuw Enter om te bevestigen.

En er wordt een keyframe aangemaakt.

Nu heb je ook de Mask Opacity geanimeerd.

En wordt het vervagingseffect langzaam opgebouwd.

Als je deze eerder wilt laten beginnen.

Kun je natuurlijk altijd makkelijk de keyframes oppakken en verplaatsen.

Met de Mask Expension kun je de begrenzing van het effect verplaatsen over het pad.

Om opnieuw het maskerpad in beeld te halen klik je eenmaal op 'Mask'.

Daarna kan ik de Mask Expansion naar binnen verplaatsen.

En nu zal de vervaging vooral plaatsvinden bij de ramen en in het midden van de trein.

Maar niet aan de boven- en de onderkant.

Zoals je ziet levert deze instellingen al best een goed eindresultaat op.

Maar als ik de CTI verplaats naar het einde van het fragment.

Dan zou op het eind het maskerpad eigenlijk nog een stuk in de diepte mee moeten lopen.

En dat kan ook.

Want een maskerpad kun je ook animeren.

Ik zet de CTI weer terug op het eerste frame.

En activeer de stopwatch voor Mask Path.

Dan verplaats ik de CTI naar het laatste frame.

En ga ik de ankerpunten van het huidige pad verplaatsen.

Kwestie van deze oppakken en verslepen. Zo!

Bekijk dan nogmaals het eindresultaat.

Speel met alle opties en eigenschappen.

Zorg dat je de toepassing van het effect zelf stuurt en manipuleert

Door gebruik te maken van de opties.

En de mogelijkheid tot het animeren met deze opties.