Bewegings effect toepassen (Motion Blur)

uit de cursus Videomontage met Adobe Premiere

Leuk dat je onze site bezoekt,

Ben jij leergierig?. Jij abonnee en dan ik geef jou 5% korting op de eerste maand! Wat vind je daar van? gebruik als kortingscode: DIEHARD

Geef een reactie of stel een vraag

Geef een antwoord

Registreer als je wilt reageren.

Deze website gebruikt Akismet om spam te verminderen. Bekijk hoe je reactie-gegevens worden verwerkt.

Videomontage met Adobe Premiere

perm_identity Belinda | video_library 57 video's | query_builder 04:12:49

Video producties met Adobe Premiere

De vraag naar video-producties is, in korte tijd, enorm gestegen en populair geworden. Adobe Premiere is een professioneel video-edit programma met een grote ondersteuning voor diverse videoformaten. Het programma biedt een groot scala aan gereedschappen en functies om video en geluid te monteren.

Optimale samenwerking tussen Premiere en After Effects

Als je heel creatief (geanimeerde) tekst en graphics wilt toepassen in de video dan doe je er goed aan om de video te importeren in Adobe After Effects. Je kunt het videoproject vanuit Premiere, met behoud van het originele Premiere-project doorsluizen naar After Effects, aldaar toevoegingen maken aan het project en weer terugkeren naar Premiere en verder werken aan de montage.

Doelgroep van deze cursus

Iedereen die professioneel videoproducties wilt leren maken.

Wat kun je na deze cursus

Ja maakt kennis met videotechnieken en het werken met een storyboard. Je leert te werken met de krachtige edit-gereedschappen voor het monteren van video op de timeline. Je leert hoe je effecten en overgangen kunt toepassen en met video kunt animeren. Ook diverse kleurcorrecties en -aanpassingen komen aan bod.

Je leert hoe je de productie moet renderen en welk videoformaat en comprimeermethode je hiervoor het beste kunt gebruiken. Dan is het nog maar een druk op de knop om jouw productie op het web te tonen of te delen via social media.

Vereiste voorkennis en vaardigheden

Voor het volgen van deze cursus heb je geen specifieke voorkennis nodig. Een logische vervolgcursus zou Adobe After Effects zijn omdat deze prachtig samenwerkt met Premiere en veel meer mogelijkheden biedt op het gebied van animeren van tekst en graphics dan Premiere.

Effecten kun je ook animeren.

En daar besteed ik met deze video iets meer aandacht aan.

De productie eindigt met het wegrijden van de trein.

Dat wegrijden wil ik gaan dramatiseren door de versnelling te visualiseren met een bewegingsblur.

De bewegingsonscherpte moet meer dynamiek en snelheid gaan geven aan dit fragment.

Ik activeer het venster Effects en typ in het zoekveld ‘Blur’.

Een lijst aan vervagingseffecten verschijnt.

Ik ben op zoek naar het effect ‘Directional Bur’.

En deze staat in de effecten map van Blur & Sharpen.

Sleep het effect naar de laatste clip op de tijdlijn.

Zorg ervoor dat je de clip met het toegepaste effect selecteert in de tijdlijn.

Om het effect in te stellen activeer je het venster Effect Controls.

Ik sluit de standaard effect-instellingen zodat ik beter zicht heb op het zojuist toegepaste effect.

Allereerst verhoog ik de lengte van de blur.

Ik overdrijf wel zodat je goed kunt zien wat ik doe.

De richting van de vervaging is standaard verticaal.

Die wil ik natuurlijk in de lengterichting van de trein zetten.

Dat regel je met 'Direction'.

Op ongeveer graden staat deze in de juiste richting.

Ik zet de CTI aan het begin van het fragment.

En speel deze af door op de spatiebalk te klikken.

Dit komt natuurlijk niet geloofwaardig over.

Maar gelukkig kunnen we het effect perfect aansturen dankzij de animeer-opties.

Ik zet de CTI aan het einde van het fragment.

Houd je de Shift-toets ingedrukt activeer je de magnetische functie.

En met de pijltjes van het toetsenbord ga ik een frame terug.

Klik dan in het Effect Controls-venster op de stopwatch om een keyframe toe te voegen.

Dit doe ik voor de 'Blur Length'.

Dan verplaats ik de CTI naar het moment waarop de trein is begonnen met wegrijden.

op dit moment zet ik de Blur ‘’. Enter om te bevestigen.

En omdat het animeren al is geactiveerd kun je nu simpelweg een nieuw keyframe aanmaken.

Door de waarde te wijzigen.

Nu heb je al een animatie gemaakt.

Ik speel de clip opnieuw af en bekijk het eindresultaat.

Je kunt nu de animatie nog aanpassen door de keyframes op te pakken en te verplaatsen.

Zodoende maak je de animatie korter of langer.

De blur wordt op dit moment op het volledige beeld toegepast.

En die zou ik willen isoleren tot enkel de trein.

Hiervoor kun je de maskergereedschappen gebruiken.

Die direct als eerste optie aanwezig zijn in het effect.

Ik kies voor de optie bezierpen om een maskerpad te gaan tekenen.

Nog voordat ik iets gedaan heb, toont het Effect Controls-venster het maskerpad.

Deze wordt weergegeven als ‘Mask()’.

En hier zie je ook de maskeropties in een lijst staan.

De Mask Feather, -Opacity en Expansion.

Daar kijken we straks nog even naar, maar we gaan eerst het pad maken.

Klik in het Program-venster eenmaal om een ankerpunt te plaatsen.

Ik start in de linkerbovenhoek van het beeld.

Ik verplaats het gereedschap naar de bovenkant van de trein.

En klik opnieuw om een ankerpunt te plaatsen.

Zo plaats je ankerpunten om de vorm van de trein heen.

Zodra je inklikt op het eerste punt.

Dan sluit je het pad en heb je een maskervorm gemaakt.

Je herkent het sluiten van een pad aan het cirkel-icoon dat naast de aanwijzer verschijnt.

Ik verplaats de CTI over de clip en kijk wat er gebeurt in beeld.

De trein rijdt weg en het effect wordt nu enkel toegepast binnen de trein.

Dus binnen het masker. Al het overige beeld blijft normaal.

Ik gebruik de navigatieknoppen om naar het eerste keyframe te gaan.

Je kunt maskerpunten altijd weer oppakken en verplaatsen.

En aan d start van de animatie zorg ik ervoor dat het maskerpad de trein goed omsluit.

Je kunt de Feather gaan verhogen en zodoende de randen van de trein laten verdoezelen voor het effect.

Je kunt ook de Mask Opacity verlagen om het effect nog wat verder te dimmen.

Deze zet ik op procent. Enter om te bevestigen.

Elke optie waar een stopwatch voor staat kun je animeren.

Dus ik plaats een keyframe aan het begin van deze Opacity-actie..

Door eenmaal op de stopwatch te klikken.

Dan verplaats ik de CTI naar halverwege het einde.

En hier verhoog ik de Mask Opacity naar procent. Opnieuw Enter om te bevestigen.

En er wordt een keyframe aangemaakt.

Nu heb je ook de Mask Opacity geanimeerd.

En wordt het vervagingseffect langzaam opgebouwd.

Als je deze eerder wilt laten beginnen.

Kun je natuurlijk altijd makkelijk de keyframes oppakken en verplaatsen.

Met de Mask Expension kun je de begrenzing van het effect verplaatsen over het pad.

Om opnieuw het maskerpad in beeld te halen klik je eenmaal op 'Mask'.

Daarna kan ik de Mask Expansion naar binnen verplaatsen.

En nu zal de vervaging vooral plaatsvinden bij de ramen en in het midden van de trein.

Maar niet aan de boven- en de onderkant.

Zoals je ziet levert deze instellingen al best een goed eindresultaat op.

Maar als ik de CTI verplaats naar het einde van het fragment.

Dan zou op het eind het maskerpad eigenlijk nog een stuk in de diepte mee moeten lopen.

En dat kan ook.

Want een maskerpad kun je ook animeren.

Ik zet de CTI weer terug op het eerste frame.

En activeer de stopwatch voor Mask Path.

Dan verplaats ik de CTI naar het laatste frame.

En ga ik de ankerpunten van het huidige pad verplaatsen.

Kwestie van deze oppakken en verslepen. Zo!

Bekijk dan nogmaals het eindresultaat.

Speel met alle opties en eigenschappen.

Zorg dat je de toepassing van het effect zelf stuurt en manipuleert

Door gebruik te maken van de opties.

En de mogelijkheid tot het animeren met deze opties.